缂丝是中国传统的织造产品，极具艺术性与装饰性。自宋元以来一直是皇家御用之物，在民间享有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的美誉。2006年5月，苏州缂丝织造技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录； 2009年9月，缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。但是，多年来，缂丝产品在普通消费者的认知中属于非遗中的“阳春白雪”。

  为了延续缂丝技艺发展，促进非遗手工艺融入现代生活，近年来，众多传统非遗技艺开始了跨界转型，传统的缂丝技艺也迎来了“再创新”，皇家织造技艺“飞进”百姓家，以其独特的艺术魅力与工艺价值赢得了众多消费者的青睐。

  9月21日，记者在北京工美大厦仰玉轩品牌走访看到，以缂丝作为画心制作的装饰画产品，其深厚的文化气质与绚丽的色彩组成，令人眼前一亮。仰玉轩负责人董馨黛在接受记者正常采访时表示，“缂丝入画”是一种全新的非遗文创产品。首先，缂丝作为皇家织造产品，其图案具有吉祥的寓意或极高的艺术价值，装裱成画可以直观地展示缂丝的技艺之美，另一方面，由于装饰画的体量不大，缂丝画的收藏价格也比较“亲民”。

  董馨黛表示：“随着时下人们生活水平不断提升与国潮文化的流行，中国风元素早已融入到百姓生活的方方面面。尤其是中式装修与红木家具慢慢的变成了很多消费者家庭装修的首选，而与之风格匹配的装饰画产品却乏善可陈。缂丝这种皇家织造技艺，因其繁复的工艺、吉祥的画面、绚丽的色彩、华贵的气质，成为了装点中式主题装修的‘最佳搭档’，可以充分满足中高端消费群体的居室美化和收藏的需求。”

  在很多人看来，“缂丝入画”只是简单地将丝织品装裱成画，但是，在非遗文创设计者眼中，一个看似小小的改变，却要经过长时间的设计与考量。“我们在做缂丝文创的时候，也面临了很大的困难。初衷就是要保留完整的缂丝技艺与传统形制，在不破坏缂丝原有历史及文化风貌的基础上，赋予缂丝产品以全新的实用功能。”董馨黛向记者介绍，传统的缂丝织物受审美风格与价格等因素影响，在现代已经不具备服装材料的功能属性，单纯地在服装设计和家庭软装上开发文创产品，不具有可操作性。如果将一些时尚的、卡通的设计元素融入到缂丝产品中，又与传统缂丝的独特审美与艺术效果格格不入。

  在董馨黛看来，缂丝作为装饰画材料有两个优势，一是缂丝的织造方法不同于刺绣和织锦，具有犹如雕琢镂刻的效果。具有双面立体感的缂丝工艺品，在不同角度、强度、色温的灯光照射下会呈现出不同的视觉效果。第二，缂丝纬丝可应用的彩色多达6000种，在织造中能随着画面颜色的改变自由变换色彩，可完全模拟出各类美术作品的艺术效果，因而特别适宜制作书画作品，具有‘远看一幅画，近看万缕丝’的视觉效果。

  记者了解到，缂丝之所以曾经一度成为皇家御用丝织品，主要的缘由是织造难度大，制作工期长，而且在当今科技快速的提升的时代，缂丝制品依旧不能机械化生产，只能依赖匠人手工制作，所以，才有了“一寸缂丝一寸金”的美誉。可以说每一件缂丝画的背后，都是缂丝匠人夜以继日的劳动付出。“缂丝入画”不仅仅可以满足消费者追求差异化的装饰需求，同时其珍贵的稀缺性也兼具了收藏属性。

  董馨黛向记者介绍：“相对其它丝织品来说，缂丝的庸品极少，因为制作缂丝需要耗费大量的人力成本。一件小尺幅的缂丝作品，往往就要包含上千种渐进色彩，需要高级技师耗费数月的时间才能完工。其技术含金量高，工艺流程复杂，投入成本巨大。另外，缂丝技艺也面临着后继乏人的困境，这些原因也使缂丝艺术品的价值逐步的提升。”

  对此，苏州缂丝技艺代表性传承人范玉明在接受记者正常采访时表示，当前，跨界融合慢慢的变成了传统非遗走进现代生活的媒介与桥梁，也为非遗技艺的传承与发展注入了新的活力。“缂丝入画”让曾经与普通民众生活毫不相关的宫廷织造艺术品，走进了寻常百姓之家，使其成为提升居室文化品位的装饰品，充分满足了消费者一天比一天突出的品质升级与差异化消费诉求，在保留完整非遗形态的基础上，赋予了传统非遗新的功能属性。在当今传统非遗探索年轻化转型的道路上，有些所谓的“联名跨界”仅仅是增加了一个品牌标识，或者印刷了一个文化符号，非遗底蕴与文化的挖掘深度不够，创意浮于“表面文章”。因此，非遗跨界应寻求深层次的文化表达发力，要赋予传统非遗文化以全新的功能性，赋予传统非遗更多文化附加值，从多角度体现出其在新时代的新价值，要探究如何在保持原有传统非遗风貌的基础上，进行“再创新”与“再创造”。

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