前不久，邢三令的音乐专辑《三令五声 大地和音》在各大渠道上线，受到了一起好评。浏览量敏捷破百万，为他的愿望写下生动注脚。

  人是要有点精力的，音乐家更要有精力。《三令五声 大地和音》，一个“和”字就表现了邢三令音乐发明的中心精力。

  “和”的音乐精力在中华民族前史上占有很重要的位置。几千年来，我国人一向在寻求“和”的精力境地。“和”的原义是指古代乐器宣布的调和之音。早在先秦年代，提到“和乐”的时分就着重诗、乐、舞三者合一。2000多年前，孔子就以为“和”是诗的最高境地。孔子点评音乐的规范是善和美，提出了一无是处的审美规范，以为音乐可以反映人们的苦楚和欢喜，但感情上不应该超出中庸的道德规范。《论语》总共521章，其间有26章谈到音乐。《左传》有云：“声亦如味，……清浊、巨细、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高低、出人、周疏，以相济也。正人听之，以平其心，心平德和。”《荀子·乐论》着重“乐者审一以定和”。《礼记·乐记》又据此发挥了一番。郭沫若说：“和之转义当为乐器，由乐声之共识始能引申出相酬义，亦犹乐字之本为琴，乃引申为音乐之乐与和乐之乐也。”礼乐文明“及”和“的音乐精力建议”和而不同“，即寻求内在的调和一致。

  穿过前史的音乐长廊，以现代音乐家的眼光看，在“和”的精力指引下，好的音乐著作可以发明出中庸平缓、宛转深重的艺术境地，然后到达调和大美的精力境地。

  邢三令曾介绍，多年来，他一边深化社会深化日子进行音乐发明，一边研究《易经》、《道德经》、《论语》、《中庸》等古人先贤的哲学著作，体悟博学多才的中华哲学才智。他对礼乐文明、和的音乐精力有极深的感悟并学以致用。

  “和是天然调和、社会调和、人类调和、国际调和，详细到音乐发明，是要寻求艺术调和、美的调和，”邢三令这样说。

  假如你听过《三令五声 大地和音》的音乐，一定能领会到“和”的音乐艺术境地，感悟到调和之美。

  此专辑总共有13首音乐。其间有三首为词曲交融，其他都是纯音乐。“和”的音乐精力从第一首《走西口》一向贯穿到到最终一首《瓦爱鲁五指山（配乐）》。

  咱们以其间的第六首《五行》为例。《五行》 是一首意境深远的音乐著作，它深化探究了我国陈旧才智中金木水火土的五行思维，以其深化的思维内在和一起的音乐言语，将其融入音乐发明之中，向人们传递了我国古代哲学的深邃才智之美。 这首著作充沛显示了古人的精力风骨，折射了其关于天然、国际的深化考虑及感悟，展现了其崇尚天然的心灵寻求与天人合一的奥妙境地。

  当然，《五行》所展现的并不是详细的金木水火土，不是详细的物象，而是面临金木水火土的五行哲学才智展现人的情感领会，是笼统而不详细的。赏识《五行》者往往会把自己的情感领会、人生感悟、国际观、国际观融入到金木水火土相生相克发明的调和意境中，与乐曲发生共识，与作曲家发生共振。细赏这首乐曲，能让人聚升能量、舒缓心境、打开胸怀、开释郁滞，到达身体内的五行调和，强弱平衡，感知春的花开、夏的冷风、秋的明月、冬的瑞雪。

  在我国，表现“和”的音乐精力的名曲许多，如《高山流水》、《春江花月夜》、《渔舟唱晚》等。

  在邢三令的专辑里，《吉利的草原》让你感受到草原安静吉祥，犹如大地的温顺低语。落日染红了天空，西下的余辉将整片草原镀上一层金色的吉祥。和风拂过，草丛低低地摇曳，柔软的倾吐着大地的安静与慈祥。《天山的月亮》展现了在天山山脉挺拔之巅，一轮清凉亮堂的月亮静静高悬于天空中 ，一丝轻柔的彩云环绕在月亮周边，犹如一幅梦幻般的画卷在天山的上空打开，将天山的宏伟、凄凉装点的愈加奥秘而美丽。 远处是一片苍茫戈壁和无边沙漠，音乐中充溢西域颜色的旋律似乎带领人们穿越时空回到驼铃声声的古丝绸之路。《走西口》那充溢地域风情的旋律，把山西人淳朴坚韧、诚笃守信的实质融入其间。美丽深重的旋律，叙述着山西人怀揣期望，踏上西口之路的艰苦与悲惨。著作足够表现了山西人在离别故乡时的不依难舍、心酸无法，道出了山西人寻求夸姣的勇气和对未来的夸姣神往。

  “这种音乐一般艺术言语丰厚，表现技法精深，具有较高的文明内在和纯粹的艺术质量，以及耐久的艺术生命力。赏识这样的音乐，可提高人的审美档次，提高人的精力境地，培育人的思维能力，特别是形象思维和立异思维能力，有助于培育高素质的人才。”同志在音乐讲座时说的这番话用到这儿感觉很恰当。

  我国现已有百万年的人类史、一万年的文明史、五千多年的文明史。作为我国文明史、文明史重要组成部分的我国音乐史也现已有万年多的前史了。

  从远古音乐到周秦、汉魏晋、南北朝、隋唐、宋元、明清音乐，再到近现代的民国、新我国音乐，我国音乐有着万年头绪不断的前史。最近十来年，有专家提出了应建造以我国音乐资源为依托，以我国艺术风格为基调，以我国著作为载体的音乐学派——我国乐派。洋洋中华大国，煌煌中华文明，灿灿中华音乐，没有一个一致的学派称号怎样行！对中华传统音乐文明，应该坚持古为今用、移风易俗，承继和宏扬其间的优异成分。要树立我国特征、我国风格、我国气度的我国乐派。作为音乐爱好者，建造赋有我国特征的我国乐派，咱们举双手附和。

  前史的时针走到2023年12月4日，我国音乐海洋里泛起了一朵耀眼的浪花。这朵浪花便是《三令五声 大地和音》音乐专辑在上线发行。有乐评人以为，这个专辑上线成为年末我国音乐界的一件大事。音乐研究者则指出，这个专辑所出现的言语系统，成为展现中华民族音乐的一起精力标识，表现了我国精力、我国价值、我国力气。英国闻名的音乐专栏作家克莱门西说，“你是人吗？你有耳朵吗？那这音乐便是你的。它就在那里。随时欢迎你来倾听。” 《三令五声 大地和音》音乐专辑就在那里。随时欢迎你来倾听！

  为了学习中华民族优异音乐文明，邢三令屡次到西藏、新疆、云南、贵州、四川、内蒙古、海南等20多个省市自治区采风。他自己测算，行程到达二十多万公里。采风不断，发明不辍。他先后以彝族、尔族、蒙古族、白族、藏族、黎族的民族音乐为根底，发明出《支嘎阿鲁王》、《梦回轮台》、《洱海情歌》、《瓦爱鲁五指山》等妇孺皆知的民族歌曲。

  为庆祝新我国树立70周年，国家广播电视总局、中心广播电视总台联合主办，央视网、爱上传媒、各地IPTV分渠道一起承办的大型全媒体活动《歌唱祖国·一首歌一座城》在全国各地搜集城市音乐故事著作，邢三令作曲、制造的《梦回轮台》当选，并于2019年6月在学习强国等渠道上线，新疆卫视给予了展播。新疆轮台是古西域的名城。为了表现这座前史名城的广博雄壮、容纳古今，轮台县委、县政府约请邢三令发明一首表现轮台前史风情的歌曲。轮台是班超树立的古西域都护府所在地，也是全国际最大的胡杨林所在地。为了写好这首歌曲，三令屡次深化新疆采风。他要用音乐诠释轮台千年前史的沧桑，倾诉丝绸古道从汉唐一路走来，展现大漠荒芜、胡杨苍劲的西域魅力，更展现今日轮台的生气勃勃和走向现代的大志。《梦回轮台》歌曲完结之后，反应十分激烈，读者麻洲田写的短评说，首听《梦回轮台》震慑、感动、激动、更是热血沸腾!旧日都护，苍美辉宏，大漠胡杨，逐梦轮台!悦耳舒缓的旋律，曲调含蓄悦耳，似乎一部恢宏的前史剧，娓娓道来，叙述旧日西域都护之光辉，今日轮台披荆斩棘之奋发向上。一位中心媒体领导点评《梦回轮台》说，音乐与前史有机结合，发掘了轮台的文明根由，出现了轮台的年代剧变，书写了轮台的斗争精力，展现了轮台的回忆与风貌。新疆尔自治区党委书记马兴瑞给予了高度肯定。《梦回轮台》尽管没有收入专辑，但可以精确的看出邢三令深化日子、扎根公民、走进传统、承继立异的尽力。

  进入二十一世纪第二个十年和第三个十年，互联网年代加上大数据年代的推进，流量成为衡量社会价值的“规范”，网红成为人类心目中的“英豪”，金钱左右了人们的社会观、价值观、道德观，使得社会的心灵不再实在，人们的心灵空无缥缈。解救人们实在的心灵成为精力文明建造的重要职责。音乐作为解救人类实在心灵的一剂良方，作为让现代人成为完整人的桥梁，作为中华文明组成的重要元素，该到大显神通的时分了。为此，咱们要向在这方面尽力奔驰的音乐家问候。

  当然，不能说一个音乐专辑上线就为解救人类实在心灵、为我国乐派做出了巨大贡献，但至少可以说，《三令五声 大地和音》为我国乐派“贡献了特别的动静和颜色”。

  说：“怎么点评一部音乐著作，有两个规范。一个是学术规范，主要指乐曲深邃的内在，高明的技巧，谨慎的规则和立异的方式等；另一个是普通人的规范——好听，让人爱听。”

  在本专辑中，来自日子的《山西情 黄土魂》、《逝去的昨日》、《忧伤的往事》分外有目共睹。许多粉丝都是沉溺其间、单曲循环地听，赞赏说好听，爱听，具有我国风格，显示我国乐派。真可谓音乐恒久远，一曲永撒播。

  守正立异一向是邢三令音乐发明的理念。以民族音乐之规则，开自己立异之生面。二十多年来，他一向在承继中求立异，在立异中求承继，在承继立异中求发展。

  《山西情 黄土魂》是一首极具山西特征又极具立异颜色的音乐著作，其悦耳的旋律中流淌着悲惨的情感，似乎将人们带入了黄土高坡的国际，展现了山西的风土人情和人文地理。作曲家经过这首著作传达出对家园深深的眷恋和浓郁的乡愁之情。黄土高原孕育了山西人一起的坚韧和英勇，他们用勤劳的劳作和才智，发明了这片土地的灿烂光辉。

  《逝去的昨日》柔软舒缓的旋律中流显露一些伤感和无法，似乎一缕和风跟着韶光悄悄飘散，带着淡淡的忧伤，恰如人们对时间消逝的迷惘，岁月从指缝中流走的不舍，想要捉住却再也回不来的心情贯穿整首乐曲。

  《忧伤的往事》是一首古典与盛行元素结合的著作，描绘了一段伤怀的情感往事，早年的纠结，不舍，无法以及对一段夸姣韶光的深深眷恋。深重哀怨的旋律，如泣如诉，似泪水般涌动，深化魂灵，倾诉着一段难以忘怀的情感往事，让人感到人世沧桑、时过境迁，失掉的岁月带走了早年的过往，但总会有一些东西在韶光的缝隙里存留，那些早年的人和事，都已是回不去的早年。许多人在听这首曲子的时分，都想起了弘一法师的书法《悲欣交集》。

  众所周知，《送行》的曲调并非弘一法师原创，而是十九世纪美国作曲家约翰·P·奥德威发明的歌曲《梦见家和母亲》。不知道《送行》的人很少，知道《梦见家和母亲》的人不多。

  《山西情 黄土魂》、《逝去的昨日》、《忧伤的往事》与《送行》有没有异曲同工之妙，请赏识者去领会吧。

  好久好久以前，我早年如痴如醉的读过《李斯特传》。之后许多年我对欧洲古典音乐很感兴趣。上世纪九十年代，我常常晚上在工作的当地加班写稿，一写便是几个小时。常常是一边写稿一边听欧洲古典音乐。听的最多的是贝多芬的交响曲，包含《第三交响曲》（英豪交响曲）、《第五交响曲》（命运交响曲）、《第六交响曲》（田园交响曲）等。贝多芬的音乐给人以震慑，这与他终身不断与命运反抗，性情刚强，毅力坚决有关。

  也许是受贝多芬的影响，音乐家邢三令也不断与命运反抗发愤图强。他早年遇到一次事故，差点要了命。他早年历屡次崎岖却痴心不改。命运是个客观存在。好运也罢，噩运也罢，简直人人都会阅历。但他并没有向命运垂头，而是坚决地奔驰在音乐发明的道路上。

  这是他写给自己的一首歌。歌词标明他为自己的抱负一向永无止境向着远方寻找，音乐无极限，寻求无止境， 诗和梦一向在远方。

  邢三令出生在音乐世家，18岁从军当了文艺兵，之后又进入艺术学院音乐系进修。脱离部队后，进入了首都音乐圈，从摇滚乐开端了他给人插上音乐翅膀的愿望，很快就锋芒毕露。他又参加组成多支乐队，并担任大型表演音乐总监，多张专辑的录制及编曲。曾与沙宝亮、瞳孔、老狼、费翔、SHE、许巍、山鹰组合、彝人制造、奥杰阿格、太阳部落等很多音乐人协作。华人国际中，对他影响较大的有黎锦辉、罗大佑、崔健等。欧洲古典音乐中对他影响较大的有德彪西、贝多芬、瓦格纳、施特劳斯、（早年用七首唐诗来谱曲）等，现代西方音乐中对他影响较大的有卡彭特、迈克尔·杰克逊等。进入新世纪，他全身心投入到音乐发明中。二十多年的斗争发明了一大批观众喜欢的歌曲，为我国现代音乐贡献了一份力气，也成果了今日他音乐家的位置。

  100多年的我国近现代音乐发展史取得了丰硕成果。学习西方音乐作曲技法和乐器的一些长处，用传统民族音乐文明与我国乐器为本体发明和演奏成为这100多年音乐家的实践。从专辑里可以领会到，邢三令对欧洲古典音乐的和声情有独钟。

  在《忧伤的往事》中，从作曲、编曲、演奏、制造与录音等各项目标与环节而言，极具水准与特征。该作主要是由小提琴、大提琴、竖琴、钢琴、古典吉他及弦乐布景这些元素有机构成。中心元素则由小提琴、大提琴与古典吉他这三种西洋乐器与绵密弦乐布景调和交错而成。著作跋涉的根本印象是，在弦乐器与弹拨乐器的阴阳互动与调和交错之中，又带着极强的律动性与节奏感，然后将盛行音乐的普适性特质，强化到了较大的极限，并以特别的时空音色，将高、低弦乐器与某种“弦乐团”的特别表现力，扩展到了著作所能承载的近乎于最大极限。从作曲技法上讲，该著作源出于民族调式，但又不拘泥于民族调式，它斗胆融入了西洋乐的半音技巧和转调技巧，然后形成了一种中西合璧、古今交融的全新曲风，然后，为此作赋予了一种极为显赫的存在特质。一起，此种特质，亦构成了整个著作专辑之根本特质：专辑将民族调式与西洋和声概念予以了有用交融，并将古典音乐元素与今世盛行音乐元素达成了较为完美的平衡。

  你看这歌词写得多浪漫、多愉快。景便是情，情便是景。乐便是词，词便是乐。动听的音符、美丽的歌词把人带到了天南地北。

  综观《三令五声 大地和音》音乐专辑，“那是能令你赞赏、让你感动、催你猛进、使你安静的音乐；让你痛哭流涕或堕入深思、放声大笑或毛骨悚然的音乐；能调集你的好奇心、发人深思、使你收获颇丰的音乐。”（克莱门西语）

  “心心在一艺，其艺必工。”（纪昀纪晓岚语）一辈子办成一件事的执着，始终是邢三令成果音乐工作的根魂。王安石《题张司业诗》写道，“看似寻常最奇崛，成如简单却艰苦。”《三令五声 大地和音》专辑的成功是这两句诗最好的诠释。

  “不能因实际杂乱而抛弃愿望，不能因抱负悠远而抛弃寻求。”愿望有多雄奇，音乐工作就有多美丽。尽管现已走过千山万水，但仍要一向奔走风尘。面临星斗大海的征程，粉丝们都赏识你一往无前的斗争姿势。《三令五声 大地和音》专辑不是完毕，而是再动身的起点。人类永远是发明音乐的物种。等待邢三令的发明创意好像长江黄河般奔涌向东，为公民奉上更好的音乐著作，为推进文明昌盛、建造文明强国、建造中华民族现代文明贡献力气！（李建兴）